Cabecera

Cabecera

5/11/14

TALLER DE CINE: Dirección de cine documental.

Del 19 al 21 de Noviembre. Hora: de 10:30h a 13:30h.

HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado



El director de cine, productor, guionista y escritor Alfonso Domingo, enseñará en este curso a los asistentes la manera de dirigir un documental. En él serán contempladas las principales claves para los que se enfrentan a sus primeros retos como directores de este género apasionante del cine de lo real. La teoría será reforzada con fragmentos seleccionados de documentales de todo tipo que ilustren perfectamente varios de los aspectos de los temas abordados. Asimismo serán realizados ejercicios de sinopsis y tratamiento audiovisual que serán analizados a lo largo de las sesiones.
El objetivo del taller pretende que a partir de una idea inicial, cada alumno sea capaz de elaborar un proyecto documental tanto en lo que respecta al contenido como a la forma de hacerlo. Para ello se iniciará un viaje en el espacio y en el tiempo, un proceso que, como la vida, será cambiante y evolucionará hasta el resultado final.
Perfil de los participantes. Todas aquellas personas interesadas en la dirección documental.

Contenido: 

1.Introducción. 
2.Eje narrativo, guión. 
3.El conflicto.
4.La idea de la historia.
5.Del story line a la sinopsis. 
6.Investigación, los primeros pasos. 
7.Personajes y escenarios. 
8.Los sentimientos. 
9.La acción. 
10.Filmando. 
11.El montaje. Las entrevistas, el narrador. 
12.La voz del autor. 
13.Conclusiones finales.

Fechas: Del 19 al 21 de noviembre.
Duración: 9 horas
Horario: De 10:30 a 13:30 horas
Número de alumnos por taller: Entre 12 y 15 alumnos.


Impartido por Alfonso Domingo.

PROYECCIÓN: Rodado en Segovia

PROYECCIÓN: Del 20 al 25 de Noviembre. Hora: 19:00H
HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada gratuita

Un año más, Palacio Quintanar colabora con la Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia (MUCES) con la proyección de una selección de películas que tienen la característica común de haber sido rodadas (en parte) en Segovia. MUCES es un certamen cinematográfico de carácter anual que posibilita al gran público el conocimiento del cine europeo de calidad , sirve de encuentro a profesionales del cine en todas sus facetas (productores, realizadores, distribuidores, actores, guionistas, críticos, etc), además de acoger otras manifestaciones culturales relacionadas con el mundo del cine. Seis son las películas que se proyectarán en el Palacio Quintanar desde los días 20 al 25 de Noviembre. 

PELÍCULAS:

Jueves 20: Ceremonia Sangrienta.

País: España, Italia. 1973.
Género: terror.
Dirección: Jorge Grau.
Duración: 85'.
Guión: Jorge Grau, Juan Tebar, Sandro Continenza.
Reparto: Lucia Bosé, Espartaco Santoni, Ewa Aulin.
Fotografía: Fernando Arribas, Oberdan Troiani.

Sinopsis: 
Una condesa envejecida descubre que la sangre de una doncella puede restaurar temporalmente su juventud y su gran belleza. Ella se enamora de un soldado joven y apuesto, pero se ve obligada a matar una y otra vez para mantener su atractivo y evitar que el secreto se desvele.


Viernes 21: El laberinto del Fauno

País: España, Mexico, EE.UU. 2006.
Género: fantasía, drama.
Dirección: Guillermo del Toro.
Duración: 118’.
Idioma: español.
Guión: Guillermo del Toro.
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdù, Ariadna Gil, Álex Angulo.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Premios:  Oscar 2006: Mejor Fotografía, Dirección Artística y Maquillaje; Globos de Oro 2006: nominada Mejor Película de habla no inglesa; 7 Goya 2006; Premios BAFTA 2006: Mejor Vestuario, Maquillaje y Mejor Película de habla no inglesa; Festival de Cannes 2006: nominada a la Palma de Oro.

Sinopsis:
Ambientada en el año 1944, El laberinto del fauno cuenta el viaje de Ofelia, una niña de 13 años que se traslada hasta un pequeño pueblo donde su madre se casa con un cruel capitán del ejército franquista. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando.


Sábado 22: Lola, la película
País: España. 2007.
Género: biografía.
Dirección: Miguel Hermoso.
Duración: 120’.
Idioma: español.
Guión: Xesc Barceló, Miguel Hermoso.
Reparto: Gala Évora, Carlos Hipólito, Ana Fernandez, José Luis García Pérez.
Fotografía: Hans Burmann.
Productores: Tedy Villalba, Agustí Mezquida.
Premios: Premios Goya 2007, 2 nominaciones.

Sinopsis: 
La película narra el ascenso de Lola Flores como estrella, una de las más prestigiosas cantantes y bailarinas de flamenco en España, que murió en 1995.






Domingo 23: Intruders
País: España. 2011.
Género: terror, thriller.
Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.
Duración: 100'.
Idioma: español, inglés. 
Guión: Jaime Marqués, Nicolás Casariego.
Reparto: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl.
Fotografía: Enrique Chediak.
Productores: Enrique López Lavigne, Belén Atienza, Mercedes Gamero.
Premios: Premios Goya 2011, 2 nominaciones; Festival de San Sebastián 2011, Sección oficial no competitiva.

Sinopsis: 
Juan, un niño de siete años, vive en un barrio humilde de Madrid y tiene una imaginación desbordante. Por las noches, sufre pesadillas en las que un intruso sin rostro lo ataca salvajemente, sin que su madre pueda hacer nada para evitarlo. Mientras tanto, Mia, una adolescente londinense de doce años, lee a sus compañeros de clase el misterioso cuento de Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños. Ese mismo día, John Farrow, su padre, sufre un accidente en el rascacielos en construcción donde trabaja. La vida de las dos familias, aunque separadas por muchos kilómetros, dará un vuelco: los intrusos ya se han instalado en sus casas e intentan desesperadamente arrebatarles algo a los niños.


Lunes 24: Hable con ella
País: España. 2002.
Género: ficción.
Dirección: Pedro Almodóvar. 
Duración: 112'.
Idioma: español.
Guión: Pedro Almodóvar.
Reparto: Javier Cámara, Dario Grandinetti, Rosario Flores, Leonor Watling.
Fotografía: Javier Aguirresarobe.
Productores: Agustín Almodóvar, Esther García, Michel Rubén.
Premios: Óscar 2003, Mejor Guion; Globos de Oro y BAFTA 2003, Mejor Película de habla no inglesa.

Sinopsis: 
Después de un encuentro casual en un teatro, dos hombres, Benigno y Marco, se reúnen en una clínica privada donde Benigno trabaja. Lidia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sido corneada y está en coma. Se da la circunstancia de que Benigno está cuidando de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet.


Martes 25: Torrente 4
País: España, 2011.
Género: comedia, acción.
Dirección: Santiago Segura.
Duración: 93’.
Idioma: español.
Guión: Santiago Segura.
Reparto: Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc.
Fotografía: Teo Delgado.
Productores: Santiago Segura, María Luisa Gutiérrez, Mercedes Gameri.
Premios: International Film Music Critics Award (IFMCA) 2011: Nominación a mejor banda sonora.

Sinopsis: Cuarta entrega de las aventuras del casposo policía José Luis Torrente. En esta ocasión encontramos a nuestro (anti)héroe en una situación delicada. Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible), decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido.

PROYECCIÓN: 30 obras finalistas de los premios BICC (Bienal Internacional de Cine Científico).

PROYECCIÓN: Del 27 de Noviembre al 4 de Diciembre de 17:30h a 21:00h 

HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada gratuita

Palacio Quintanar en colaboración con la Facultad de Ciencias Jurídicas y Comunicación de la Universidad de Valladolid y gracias a la Asociación Española de Cine e Imágenes Científicos (ASECIC) presenta las 30 obras finalistas que aspiran a los Premios BICC Ronda 2014 (Bienal de Cine Científico)



Las 30 obras fueron seleccionadas entre las 138 inscritas en el certamen, tras el trabajo de visitas y valoración que realizaron 25 expertos audiovisuales en cine científico desde Europa y América latina, integrados como jurado internacional. 

La iniciativa pretende dar a conocer en las distintas comunidades educativas, culturales o científicas de Iberoamérica, y sobre todo, en la sociedad general, la importancia de la comunicación, divulgación o popularización audiovisual de la ciencia y la tecnología en el mundo.

PROGRAMACIÓN:


CIENCIAS HUMANAS, (HUMANIDADES), SOCIALES, JURÍDICAS Y ECONÓMICAS 
Día 27 de noviembre de 17,30h a 21,00 h.
VENCIDIXS 102 min.  España. 
NOT ANYMORE: A STORY OF REVOLUTION 14 min.  EUA/Siria/Turquía
THE KALASHA AND THE CRESCENT 12 min.  Pakistan
 
ANOTHER WORLD 63min Italia
LA DAMA DE CAO, EL MISTERIO DE LA MOMIA TATUADA  52min España
¿ABANDONADO? 65 min. España

Día 28 de noviembre de 17,30h a 21,00 h. 
EL EXPRESO CABANINO 14 min. España/Perú
EN GOD DOD 59 min. Dinamarca
EL SECRETO DE LOS ÁRBOLES 10 min. España
IN QUEST OF THE FIRST EUROPEAN  58 min.  España

CIENCIAS NATURALES, FÍSICAS Y QUÍMICAS 
Día 29 de noviembre de 17,30h a 21,00 h.
PRIMAVERA EL REGRESO DE LA VIDA 49 min. España
THE COSMIC RAIN 24 min. España
AUSTRALIA, UN VIAJE A TRAVÉS DE LA EVOLUCIÓN 52 min. España
WILDMED, THE LAST MEDITERRANEAN FORES 61min. España

MEDICINA Y CIENCIAS DE LA SALUD 
Día 2 de diciembre de 11,30h a 14,00 h.
TRIATOMINOS, ESLABONES DE UNA ENFERMEDAD 38 min. Brasil
EXPLORACIÓN DE LA RODILLA 20 min. España
HOMEOPATIA CRENÇÁ O EVIDÉNCIA 34 min. España
CORAZONES ARTIFICIALES  46 min. España

CIENCIAS EXACTAS, INGENIERÍAS Y TECNOLOGÍAS  y DIVULGACIÓN CIENTÍFICA AUDIOVISUAL 
Día 3 de diciembre de 17,30h. a 21,00 h.
HUMANEXUS 10 min. EUA
SUPERCOMPUTACIÓN 15 min. España
EAST END JOURNEY  10 min.Reino Unido
DIVULGACIÓN CIENTÍFICA AUDIOVISUAL 
BREAKING THE RULES 6 min. España
POLILLAS OSADAS  8 min. España
MEMORIA-LA SELECCIÓN DEL OLVIDO 25 min. Chile

DIVULGACIÓN CIENTÍFICA AUDIOVISUAL
Día 4 de diciembre de 17,30h. a 21,00 h.
SERIE COMPORTAMIENTO ANIMAL: “HARENES EN EL ÁRTICO”, “VIVIR EN EL LÍMITE”, COROS DE GALANES”, “BAILA CONMIGO”  27 min. España
LOS ESPÍRITUS DEL CONGO 52 min. España
CHALLANGE IN THE SPACE 46 min. España
TESLA, THE GENIUS WHO MADE THE LIGHT 16 min. España
¡EVOLVE¡ 13 min. España
RINOCERONTES, LA MALDICIÓN DEL CUERNO MÁGICO 52 min. España

21/10/14

Difusión del Veganismo

EVENTO: Sábado 1 de Noviembre, a las 18:00 horas. En el Salón de Actos del Palacio Quintanar.

HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada libre.

La difusión del veganismo como forma de vida ausente de productos de origen animal, respetuosa con los demás animales, el medio ambiente, la naturaleza y la salud. El acto constará del visionado de una película, una charla-coloquio y la degustación de platos veganos.


"MEDIR EL ESPACIO: instrumentos de medida y cálculo del pasado"

EXPOSICIÓN: Del 24 de octubre de 2014 al 7 de diciembre de 2014
INAUGURACIÓN: Viernes 24 de Octubre, 20:00 horas.

HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada libre.





Palacio Quintanar presenta en la exposición "MEDIR EL ESPACIO: instrumentos de medida y cálculo del pasado" gran parte de los objetos que conforman la espectacular colección de instrumentos de dibujo y aparatos de cálculo de la colección Salvador-Pelay. La muestra propone ser un homenaje a todos aquellos profesionales que se valían de todo este tipo de objetos para la realización de su trabajo. Arquitectos, ingenieros, diseñadores…de un modo u otro necesitaban tanto del cálculo como del dibujo para desarrollar sus proyectos tanto en dos como en tres dimensiones.

"MEDIR EL ESPACIO: instrumentos de medida y cálculo del pasado" nos conduce a un más que interesante viaje en el tiempo, para comprender aspectos de las actividades profesionales de hace tan solo treinta años y que hoy parecen de otra época. Una mirada al pasado cercano donde el mundo del ordenador y sus infinitas posibilidades quedan ensombrecidas por la belleza de unos objetos que rozan la obra de arte.




A través de un diseño expositivo cuidado y didáctico, el visitante podrá apreciar los orígenes de la elaboración de los instrumentos que van desde el Reino Unido a Francia pasando por Alemania y también por España. Un recorrido en el tiempo a través de perspectógrafos, elipsófrafos, trazadores de curvas y calculadoras que forman parte de la cultura del diseño objetual.

Los instrumentos de trazado y de dibujo, gracias al álgido desarrollo en sus años de esplendor, ofrecen en la colección una relevante importancia debido a su heterogeneidad geográfica y la influencia ejercida entre los propios fabricantes por su proximidad cultural. Atención especial merecen los estuches de compases en los que la cercanía geográfica presenta características comunes que los convierten en piezas únicas muy valoradas por los especialistas del sector.

Los instrumentos presentados en la exposición "MEDIR EL ESPACIO: instrumentos de medida y cálculo del pasado" son una exquisita selección de una compilación que atesora más de 250 objetos. Los visitantes del Palacio Quintanarpodrán disfrutar de la magnitud de una de las colecciones más espectaculares de España.

Presentación Libro: "Los Reyes del Grial"

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "Los Reyes del Grial" a cargo de los autores Margarita Torres Sevilla y Jose Miguel Ortega del Río.
VIERNES 24 de Octubre a las 18:00 horas.

HORARIO DEL PALACIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada libre.


El Palacio Quintanar tiene el honor de presentar "Los Reyes del Grial" (Ed. Reino de Cordelia) es una publicación escrita por la Dra Margarita Torres Sevilla y el Dr. José Miguel Ortega del Río. En este estudio los autores aseguran que la parte superior del cáliz de Doña Urraca, conservado en la basílica de Don Isidoro de León, es el mismo que, desde al menos el año 400 d.c se veneraba como el "Cáliz del Señor" en la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén.

Los textos de los peregrinos cristianos primero y los textos musulmanes, después, hacen un completo relato de las vicisitudes que sufrió este objeto a lo largo de los siglos. Este objeto es, en las palabras de una de las máximas autoridades en la materia, el británico John Wilkinson - ex director de la escuela Británica de Arqueología- "The Lords Cup is evidently the Holly Grail of later legend".

La repercusión internacional de la noticia ha sido extraordinaria. Un técnico en la materia hablaba de que, posiblemente, es una de las noticias con mayor impacto positivo mundial de las generadas en España. Geográfica presenta características comunes que los convierten en piezas únicas muy valoradas por los especialistas del sector.

Desde su publicación, "Los Reyes del Grial" ha supuesto una auténtica revolución en el estudio de lo que se conocía como el Santo Grial. El hallazgo de unos pergaminos en la Universidad egipcia de Al Azhar ha permitido averiguar donde se custodia desde hace mil años el que las primeras comunidades cristianas veneraban como el cáliz con que Jesús celebró la Última Cena. Procedente de la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, la Copa de Cristo viajó a España en el siglo XI como regalo del poderoso califa de la dinastía Fatimí, que gobernaba Egipto, al emir de Denia. Este príncipe musulmán se lo entregó a Fernando I (1037-1065), rey de León, para garantizar la paz entre los dos reinos. La investigación histórica basada en estos documentos resuelve el misterio que rodeaba a una de las reliquias más buscadas de la cristiandad, fuente de mitos legendarios como el ciclo artúrico.


El enorme impacto internacional que tuvo la noticia de la publicación del libro ha sido, sin duda, uno de los elementos más importantes para cerrar la negociación con la editorial británica. En pocos días, medios como The Times, The Guardian, Le Figaro, ABC News o The New York Post se hicieron eco del hallazgo, que también apareció en los medios de lugares tan distantes como Rusia, China o Brasil, entre otros.

La presentación a cargo de los autores, Margarita Torres Sevilla y José Miguel Ortega del Río, tendrá lugar el viernes 24 de Octubre a las 18:00 horas en el Salón de Actos del Palacio Quintanar.


9/10/14

Nuevo orden poscolonial. Narrativas críticas en la colección del MUSAC

EXPOSICIÓN: Del 10 de octubre de 2014 al 16 de noviembre de 2014
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA: 10 de Octubre, 19:00 horas.
HORARIO:
Martes: 17:00 a 21:00 horas
De Miércoles a sábado: 11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 horas
Domingos: 11:00 a 14:00 horas
Lunes: cerrado

*Entrada libre.

 ,El centro de innovación y desarrollo para el diseño y la cultura, PALACIO QUINTANAR
a través del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de León) presenta “NUEVO ORDEN
,POSCOLONIAL" Narrativas críticas en la colección del MUSAC
,un programa de vídeo realizado como actividad paralela a la exposición Colonia Apócrifa
imágenes de la colonialidad en España’ que se celebra en el MUSAC, Museo de Arte
.Contemporáneo de Castilla y León comisariada por Juan Guardiola


La muestra que se pregunta por el significado, producción y difusión de las
imágenes coloniales. El colonialismo es, en términos sencillos, un sistema
político,económico y cultural de dominación territorial, con un objetivo de lucro. Si en un
principio la ocupación es solo militar, el colonialismo consigue perpetuar y reproducir la
lógica de explotación a través de numerosos otros ámbitos y a diferentes escalas; una
matriz operativa, cultural y de poder que se conoce como colonialidad. Para legitimar su
discurso de dominación, el colonialismo occidental moderno puede hacer uso de ciencias
sociales, como la historia o la antropología, de dogmas religiosos, de estilos artísticos
o incluso de construcciones discursivas que combinan todos estos elementos, como el
orientalismo. A partir de estos conceptos Colonia apócrifa se plantea como un espacio de pensamiento sobre los procesos y las prácticas culturales del imaginario colonial hispano sobre el espacio simbólico del territorio


PROGRAMA

.1
Isaac Julien. Paradise Omeros, 2002
[Vídeo, 19 min [Colección MUSAC
Situada entre el Londres de los años sesenta y la isla de Santa Lucía, Paradise Omeros propone una mirada poética sobre la construcción de la identidad como contraste con el “otro", el extraño. Basado en diversos poemas que el Premio Nobel Derek Walcott escribió a partir de la Odisea de Homero, Julien reflexiona sobre al amor, el odio y la xenofobia. Utilizando dos escenarios tan contrapuestos como las playas del Caribe y los grises cielos londinenses, esta historia analiza los efectos de la migración y la dislocación resultante del período poscolonial. El viaje con retorno que emprende su protagonista se convierte en una metáfora de los problemas psicológicos e idiomáticos producto de esta deriva

.2
François Bucher. Balance en blanco (pensar es olvidar diferencias), 2002
[Vídeo, 32 min [Colección MUSAC
Balance en blanco (pensar es olvidar diferencias) se presenta como un collage audiovisual para elaborar una ficción a través de lo real, partiendo de los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. Con una voluntad decididamente crítica, Bucher explora las diversas estrategias utilizadas por los diversos estamentos de la sociedad norteamericana en la transmisión de información, y en cómo esta es procesada de manera intencionada para luego presentarla al público de forma que este último la pueda asimilar sin dificultad, en una condición cercana a la de espectáculo. Imágenes tomadas de películas, en las que distintas tragedias se conforman como elemento de diversión, se confunden con diversos comportamientos que a un tiempo son causa y consecuencia de la masacre de la que parte la obra. La percepción de los acontecimientos está condicionada por el medio "como documento o como ficción" en el que estos se muestran, construyendo así una memoria imaginaria e ideológica sesgada, determinada a su vez por el contexto cultural y social en que se desarrolla

.3
Fikret Atay. Tinica, 2004
[Vídeo, 7 min [Colección MUSAC
Con la ciudad de Batman como telón de fondo, un joven ejecuta un singular ejercicio de percusión sobre una improvisada batería que él mismo, ante la atenta mirada de la cámara, ha construido a partir de cubos, latas y otros materiales de desecho. Una grabación informal, conscientemente carente de cualquier tipo de edición o planificación estructural, recoge esta acción de forma tan sencilla como eficaz, otorgando a la pieza una espontaneidad que facilita nuestro acercamiento al protagonista. La obra cuestiona las distintas necesidades establecidas en la sociedad de la abundancia, y reflexiona sobre la capacidad del sonido para traspasar fronteras. El paisaje, a priori desolador —no en vano, la intervención militar y la opresión política han dejado su huella en el paisaje urbano que se adivina al fondo—, contrasta con la vitalidad de los sonidos y movimientos del joven músico. Una cierta contradicción que también se hace patente al mezclar elementos tradicionales, como el contexto y la inmediatez rítmica de la pieza, con otros más actuales, como la vestimenta del protagonista o la propia disposición del instrumento, cercano en su morfología y ejecución a una batería de rock. Atay incide en la disolución de unos límites geográficos y culturales de cualidad tan efímera como el propio instrumento que es destruido deliberadamente al final del vídeo

.4
Sean Snyder. Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, 2004-2005
[Vídeo, 15 min [Colección MUSAC
Las imágenes de todo tipo de divulgación anecdótica o informativa responden a un efecto deliberado de construcción. En este ensayo en formato vídeo, compuesto por imágenes tomadas de distintas fuentes de periodismo fotográfico, secuencias de vídeos y una voz en off, el artista se dedica a compilar, a través de la suma de estos elementos, la reconocible presencia corporativa proveniente de entidades extranjeras en países como Irak y Afganistán. El tipo de imagen es directo y efectivo: un grupo de hombres armados en una furgoneta en el que perfectamente reconocemos la marca Toyota, un sonriente grupo de niños con chocolates M&M o un reloj de pulsera marca Orient con el rostro de Sadam Hussein, facilitando el tipo de retórica visual que permite rastrear los modos en que los acontecimientos recientes de estos países han sido expuestos en los medios de comunicación. Al tiempo, nos sumerge en un tipo de lectura específica, en el que una realidad política concreta permite ser evocada a través del tipo específico de usurpación e infiltración de elementos de consumo

.5
Silvia Zayas. Pêro Escobar vs. Elvis Presley, 2012
[Vídeo, 17 min [Colección MUSAC
A partir de la recuperación de material fílmico en 8mm perteneciente a su archivo familiar, grabado en la ex colonia portuguesa de São Tomé (África) en los años sesenta y setenta, la artista leonesa plantea un trabajo con su madre, desde la memoria íntima y el olvido. Vuelven ambas a grabar a São Tomé, donde su madre vivió. Se pasan la cámara como acción coreográfica en momentos de recuerdo, siguen los pasos del cámara y de sus filmaciones de hace 40 años. La manera de pensar el diálogo por parte de Silvia Zayas tiene más que ver tal vez con lo coreográfico, y no tanto con lo cinematográfico o lo narrativo-textual. Los recorridos por lugares apenas reconocibles producen cuerpos en movimiento que dudan. Un cuerpo que va perdiendo la memoria dialogando con un cuerpo más joven que nunca ha estado en ese lugar. Así lo imagina antes del viaje